Le Ghana s’impose aujourd’hui comme une destination africaine incontournable pour les voyageurs en quête d’authenticité culturelle et d’engagement humanitaire. Situé sur la côte du Golfe de Guinée, ce pays d’Afrique de l’Ouest offre bien plus qu’un simple dépaysement touristique : il propose une véritable immersion dans un patrimoine millénaire, une hospitalité légendaire et des paysages d’une diversité remarquable. Ancienne Gold Coast britannique, le Ghana conjugue traditions ancestrales et modernité urbaine, entre marchés animés, sites historiques poignants et réserves naturelles luxuriantes. Cette terre d’accueil, première nation subsaharienne à obtenir son indépendance en 1957, attire désormais des visiteurs du monde entier, séduits par sa stabilité politique, sa richesse culturelle et les opportunités d’engagement solidaire qu’elle offre.
Accra et kumasi : exploration des capitales culturelles ghanéennes
Les deux principales métropoles du Ghana représentent des portes d’entrée essentielles pour comprendre l’identité profonde du pays. Accra, capitale politique et économique située sur le littoral atlantique, concentre plus de deux millions d’habitants dans une effervescence urbaine caractéristique des grandes villes africaines. Kumasi, capitale historique du royaume Ashanti dans les terres, conserve jalousement les traditions royales et l’artisanat séculaire. Ces deux villes complémentaires offrent aux visiteurs une perspective complète sur l’évolution du Ghana, entre héritage colonial et affirmation identitaire contemporaine. Leur exploration constitue une étape indispensable pour quiconque souhaite saisir les nuances culturelles de cette nation ouest-africaine.
Quartier historique de jamestown et architecture coloniale britannique
Le quartier de Jamestown, établi au XVIIe siècle, témoigne de l’occupation britannique et de l’évolution urbaine d’Accra. Ses ruelles étroites bordées de maisons colorées délabrées racontent l’histoire d’une communauté de pêcheurs installée depuis plusieurs générations. Le phare emblématique, construit en 1871, domine toujours le paysage côtier et offre un panorama spectaculaire sur l’océan Atlantique. Les amateurs d’architecture coloniale apprécieront les façades néoclassiques du Fort James, érigé initialement par les Britanniques pour le commerce triangulaire. Aujourd’hui, Jamestown connaît une renaissance culturelle avec l’installation de galeries d’art contemporain qui côtoient les ateliers traditionnels de fabrication de cercueils fantaisie, spécialité locale mondialement reconnue.
Manhyia palace museum : héritage des rois ashanti
À Kumasi, le Manhyia Palace Museum constitue le sanctuaire vivant de la royauté Ashanti. Cette ancienne résidence des Asantehene, souverains du puissant royaume Ashanti, a été transformée en musée en 1995 pour préserver et transmettre l’histoire de cette dynastie prestigieuse. Les visiteurs découvrent une collection exceptionnelle d’objets royaux, de regalia cérémoniels et de photographies historiques retraçant les règnes successifs depuis le XIXe siècle. Les salles reconstituées permettent d’appréhender le faste de la cour ashanti et la sophistication de son organisation politique. Le musée joue également un rôle éducatif majeur en expliquant la structure sociale hiérarchisée du royaume et les liens sacrés unissant le peuple au tabouret d’or, symbole ultime de l’unité et de l’âme collective ashanti.
Marché de kejetia : immersion dans le
commerce traditionnel africain, au cœur du gigantesque marché de Kejetia. Considéré comme l’un des plus grands marchés à ciel ouvert d’Afrique de l’Ouest, il s’étend sur plusieurs hectares et abrite plusieurs milliers d’échoppes. Ici, tout se négocie : tissus Kente, perles, denrées alimentaires, objets du quotidien, plantes médicinales et instruments de musique. L’ambiance est électrique, rythmée par les appels des vendeurs, les parfums d’épices et les couleurs vives des pagnes empilés à perte de vue. Pour profiter pleinement de cette immersion, il est conseillé de s’y rendre avec un guide local, qui vous aidera à vous repérer dans ce véritable labyrinthe et à comprendre les codes du marchandage, élément central de l’économie informelle au Ghana.
Centre des arts et de la culture d’accra : artisanat contemporain et kente authentique
À Accra, le Centre des Arts et de la Culture – souvent appelé Arts Centre – constitue une étape incontournable pour les voyageurs en quête d’objets artisanaux authentiques. Situé non loin du front de mer, ce vaste espace rassemble sculpteurs sur bois, tisserands, bijoutiers, peintres et fabricants de perles. Vous y trouverez des tissus Kente tissés à la main, des masques et statuettes inspirés des traditions Akan et Ewe, ainsi que des bijoux en laiton réalisés selon la technique ancestrale de la cire perdue. Contrairement aux marchés plus généralistes, le Centre des Arts permet souvent de rencontrer directement les artisans, de discuter de la symbolique des motifs et de suivre, parfois, les démonstrations de tissage ou de sculpture.
Pour éviter les déceptions et encourager une économie plus équitable, mieux vaut privilégier les stands où l’artisan vous montre son atelier ou ses outils de travail. N’hésitez pas à poser des questions sur l’origine des matières premières ou la signification des symboles Adinkra qui ornent les tissus et les poteries. Vous découvrirez ainsi que chaque motif raconte une histoire, véhicule un proverbe ou une valeur morale, transformant votre achat en véritable support culturel plutôt qu’en simple souvenir. Comme dans la plupart des marchés ghanéens, la négociation reste de mise, mais elle s’effectue avec le sourire et dans le respect du travail manuel, qui demande souvent des heures, voire des jours de réalisation.
Patrimoine ashanti et traditions ancestrales du peuple akan
Au-delà des grandes villes, l’identité culturelle du Ghana s’enracine profondément dans les traditions du peuple Akan, dont les Ashanti constituent l’un des groupes les plus influents. Installés principalement autour de Kumasi, les Ashanti ont développé, dès le XVIIe siècle, un royaume centralisé doté d’institutions politiques et religieuses complexes. Leur patrimoine se reflète aujourd’hui dans les cérémonies royales, les rites funéraires, l’architecture vernaculaire et les arts textiles. Explorer cet héritage, c’est entrer dans un univers où chaque objet – du tabouret royal au pagne Kente – devient un texte à déchiffrer, chargé de symboles et de messages codés.
Symbolisme du tabouret d’or et cérémonies royales ashanti
Au cœur de la cosmogonie ashanti se trouve le tabouret d’or (Golden Stool), considéré comme le siège de l’âme collective du peuple. Selon la tradition, il serait descendu du ciel à la fin du XVIIe siècle pour se poser sur les genoux du premier Asantehene, Osei Tutu, consacrant ainsi l’unité du royaume. Ce tabouret sacré n’est jamais utilisé comme siège : il est l’objet de vénération lors des grandes cérémonies royales et symbolise la continuité de la nation ashanti, au-delà des rois successifs. Sa protection fut d’ailleurs au centre d’affrontements avec la puissance coloniale britannique, qui voyait dans sa capture un moyen de soumettre le royaume.
Assister à une cérémonie traditionnelle, comme l’Akwasidae qui se tient toutes les six semaines environ, permet de saisir la place du sacré dans la vie politique ashanti. Le roi, paré de bijoux en or massif et de somptueux tissus Kente, apparaît sous un grand parasol coloré, entouré de gardes portant des sabres cérémoniels et de porteurs de tambours parlants. Les danseurs, les prêtres et les anciens se rassemblent pour honorer les ancêtres et réaffirmer la loyauté au trône. Pour les visiteurs, ces rituels ne sont pas de simples spectacles folkloriques, mais des moments de cohésion communautaire où se rejoue, à intervalles réguliers, le contrat symbolique unissant le souverain à son peuple.
Tissage traditionnel du kente à bonwire et adanwomase
Le célèbre tissu Kente, emblème du Ghana et de la diaspora africaine, est indissociable de la culture ashanti. À l’origine réservé aux rois et aux notables, il se compose de bandes étroites tissées à la main sur des métiers en bois, qui sont ensuite assemblées pour former une étoffe richement colorée. Les villages de Bonwire et d’Adanwomase, situés près de Kumasi, sont réputés pour la qualité de leur tissage traditionnel. On y entend, tout au long de la journée, le cliquetis régulier des métiers, comme une musique mécanique accompagnant le travail patient des tisserands.
Chaque motif de Kente porte un nom et une signification précise : certains célèbrent la bravoure, d’autres la sagesse, la prospérité ou la fidélité. En observant le tisserand choisir ses couleurs et composer ses motifs, vous comprendrez que le Kente est à la fois un vêtement, un archive visuelle et un langage symbolique. Pour un voyageur responsable, acheter un pagne directement au village permet de soutenir cette économie artisanale, menacée par les imitations industrielles. Demander l’explication du motif que vous choisissez, c’est aussi donner du sens à votre achat et transformer un simple tissu en mémoire vivante de votre immersion au Ghana.
Rites funéraires akan et sculptures de cercueils fantaisie d’eric adjetey anang
Les rites funéraires occupent une place centrale dans la société akan, qui considère la mort non comme une fin, mais comme un passage vers le monde des ancêtres. Les funérailles sont souvent de véritables célébrations, rassemblant la communauté autour de chants, de danses et de tenues codifiées, notamment des tissus rouge et noir portés pour exprimer le deuil. Ces cérémonies, parfois étalées sur plusieurs jours, permettent de rendre hommage au défunt, de régler les obligations sociales et de renforcer les liens entre les familles élargies. Pour le visiteur étranger, il convient de rester discret et respectueux, mais certaines familles acceptent volontiers la présence de voyageurs, surtout si l’on est accompagné d’un guide local.
Dans la région de Teshie, près d’Accra, ces pratiques funéraires ont donné naissance à une forme d’art unique : les cercueils fantaisie, popularisés par l’artiste Kane Kwei et perpétués aujourd’hui par des artisans comme Eric Adjetey Anang. Ces cercueils sculptés et peints représentent des objets liés à la vie ou au métier du défunt : un poisson pour un pêcheur, un avion pour un pilote, un cacao pour un cultivateur, voire une chaussure ou une bouteille emblématique. En visitant l’atelier d’Eric Adjetey Anang, vous assistez à la transformation d’un simple cercueil en œuvre d’art à la fois ludique et profondément symbolique, illustrant la manière dont les Ghanéens conjuguent respect des ancêtres et créativité contemporaine.
Proverbes adinkra : sémiologie visuelle sur textile et poterie
Les symboles Adinkra constituent un autre pilier du patrimoine akan. Ces motifs graphiques, imprimés traditionnellement sur des tissus à l’aide de tampons en calebasse trempés dans une encre végétale sombre, condensent des proverbes, des maximes morales ou des observations philosophiques. On y trouve par exemple Sankofa, l’oiseau qui se retourne pour saisir un œuf sur son dos, invitant à « retourner chercher ce que l’on a oublié » pour mieux avancer, ou encore Gye Nyame, symbole de la toute-puissance de Dieu. Les Adinkra apparaissent aujourd’hui sur les textiles, les bijoux, la poterie, les façades de bâtiments et même le design graphique moderne, comme un alphabet visuel qui relie passé et présent.
L’apprentissage de quelques symboles Adinkra enrichit considérablement l’expérience de voyage au Ghana. En déchiffrant ces signes sur un tissu de cérémonie, une porte sculptée ou un pendentif, vous entrez dans le dialogue silencieux que les artisans entretiennent avec leur communauté depuis des générations. Vous verrez que ces symboles fonctionnent comme des « icônes » analogues à celles de l’univers numérique : simples en apparence, mais porteurs de messages complexes, immédiatement reconnaissables par ceux qui en partagent le code culturel. De nombreux ateliers autour de Kumasi ou d’Accra proposent des initiations à l’impression Adinkra, où vous pourrez créer votre propre tissu et repartir avec une pièce unique marquée de symboles soigneusement choisis.
Cuisine ghanéenne : gastronomie entre fufu, jollof rice et street food locale
Découvrir le Ghana sans goûter à sa cuisine reviendrait à feuilleter un livre en ignorant la moitié de ses pages. La gastronomie ghanéenne se caractérise par des plats roboratifs à base de tubercules, de maïs, de riz et de légumes-feuilles, relevés par des sauces aux épices généreuses. Des gargotes de rue aux restaurants plus contemporains d’Accra et Kumasi, vous trouverez une grande diversité de mets adaptés à tous les goûts, y compris végétariens. Le fameux jollof rice, le fufu pilé au mortier, le waakye ou encore le banku fermenté racontent chacun une histoire de terroir, de saison et de partage. Les repas, souvent pris en commun autour d’un même plat, sont aussi des moments de convivialité qui rythment la vie quotidienne.
Préparation artisanale du fufu au mortier et accompagnements de soupe kontomire
Le fufu est sans doute l’un des plats les plus emblématiques du Ghana. Préparé à partir de manioc et parfois de plantain ou d’igname, il se présente sous forme de pâte lisse et élastique obtenue en pilant vigoureusement les tubercules cuits dans un grand mortier en bois. Dans les villages comme dans les quartiers populaires des villes, on peut observer cette préparation rythmée par le bruit des pilons qui frappent en cadence, un peu comme une percussion gastronomique. Le fufu se déguste avec différentes soupes – poisson, poulet, chèvre – mais l’une des plus typiques reste la soupe kontomire, réalisée à base de feuilles de taro (ou de feuilles de manioc), de tomates, d’oignons et d’épices.
Si vous n’êtes pas habitué à manger avec les doigts, c’est l’occasion d’apprendre : on prélève un petit morceau de fufu, que l’on roule en boule entre le pouce et les doigts, avant de le tremper dans la soupe. Cette manière de manger crée un contact direct avec la texture des aliments et renforce la dimension sensorielle du repas. Pour les voyageurs sensibles aux questions d’hygiène, la plupart des restaurants proposent de se laver les mains avant et après le repas, parfois avec des bassines d’eau et du savon, parfois dans des sanitaires modernes. N’hésitez pas à préciser votre niveau de tolérance au piment, la cuisine ghanéenne pouvant être particulièrement relevée pour les palais non habitués.
Banku fermenté et tilapia grillé : spécialité des régions côtières
Sur le littoral, du Greater Accra à la région Centrale, un autre duo culinaire séduit les palais : le banku et le tilapia grillé. Le banku est une pâte légèrement acide obtenue par fermentation d’un mélange de farine de maïs et de manioc, cuite ensuite à feu doux jusqu’à obtenir une consistance homogène. Servi en boules, il accompagne parfaitement le tilapia, poisson d’eau douce ou saumâtre grillé sur des braises, souvent assaisonné d’un mélange d’ail, de gingembre et de piment. Ce plat très populaire se déguste dans les chop bars (petits restaurants locaux) comme sur les stands de street food longeant les routes côtières.
Pour vivre une expérience authentique, installez-vous en fin de journée sur une terrasse animée, où l’on sert le banku et tilapia avec des rondelles d’oignons, des tomates fraîches et une sauce pimentée shito. Vous remarquerez que la préparation du poisson, cuit lentement sur un grill improvisé, constitue un spectacle en soi, attirant les habitants du quartier autant que les voyageurs. Là encore, manger avec les doigts fait partie du rituel : on déchire les morceaux de tilapia pour les associer aux bouchées de banku, dans une combinaison de textures moelleuses et croustillantes. Ce plat simple illustre la manière dont la gastronomie ghanéenne valorise les ressources locales – maïs, manioc, poisson – tout en cultivant le plaisir du partage.
Waakye : plat national aux haricots et riz parfumés aux feuilles de sorgho
Le waakye est un autre incontournable de la cuisine ghanéenne, particulièrement apprécié au petit matin ou à l’heure du déjeuner. Il s’agit d’un mélange de riz et de haricots rouges ou noirs, cuits ensemble avec des feuilles de sorgho séchées qui donnent au plat sa couleur brun-rouge caractéristique et un parfum subtil. Servi dans des feuilles de bananier ou dans une assiette, le waakye peut être accompagné d’une multitude de garnitures : œufs durs, spaghetti, bananes plantain frites, poisson frit, ragoût de bœuf ou de poulet, et bien sûr une généreuse portion de sauce pimentée.
Ce plat, vendu principalement dans les échoppes de rue et les stands de marché, reflète la créativité culinaire ghanéenne, capable de composer un repas complet à partir d’ingrédients modestes. Pour le voyageur, commander un waakye peut devenir un exercice ludique : vous choisissez votre base (riz-haricots), puis vous ajoutez au fur et à mesure les accompagnements qui vous tentent, un peu comme on assemble un plat sur mesure. C’est aussi une excellente porte d’entrée pour découvrir la street food d’Accra ou de Kumasi, à condition de privilégier les stands à forte rotation, où les aliments sont frais et régulièrement renouvelés.
Forts et châteaux classés UNESCO : mémoire de la traite négrière atlantique
Le littoral ghanéen est marqué par la présence de dizaines de forts et châteaux bâtis entre les XVe et XIXe siècles par les Portugais, Néerlandais, Britanniques, Danois ou encore Suédois. Aujourd’hui, plusieurs de ces sites sont classés au patrimoine mondial de l’UNESCO, en tant que témoins matériels de la traite négrière atlantique. Leur visite constitue une étape émotive et nécessaire pour comprendre cette page douloureuse de l’histoire mondiale. Les pierres blanchies par le sel, les cours intérieures silencieuses et les cellules exiguës rappellent la réalité des millions d’Africains arrachés à leur terre pour être déportés vers les Amériques. Voyager au Ghana, c’est aussi accepter de se confronter à cette mémoire et de réfléchir, in situ, aux héritages contemporains de l’esclavage.
Cape coast castle : architecture militaire et cachots d’esclaves
Perché face à l’océan, le château de Cape Coast fut l’un des principaux centres de détention et d’embarquement des esclaves de toute la côte de Guinée. À l’origine comptoir commercial portugais, le fort fut agrandi puis transformé par les Britanniques en une imposante forteresse. Lors de la visite guidée, vous traverserez les appartements lumineux des gouverneurs, les chapelles et les salles d’armes, avant de descendre dans les cachots sombres où étaient entassés des centaines d’hommes, de femmes et d’enfants. Le contraste entre les espaces de pouvoir et les geôles surpeuplées illustre avec une force brutale les hiérarchies de l’époque coloniale.
Les guides locaux, souvent très impliqués, n’hésitent pas à partager des récits poignants, des chiffres et des témoignages issus de récits de voyage ou d’archives. Beaucoup de visiteurs, notamment issus de la diaspora africaine, décrivent la visite comme une expérience cathartique, mêlant tristesse, colère et besoin de recueillement. Pour respecter la dimension mémorielle du lieu, il est recommandé de garder une attitude réservée, d’éviter les photos dans les cellules lorsque cela est déconseillé, et de prendre un temps de silence dans les cours intérieures ou face à la mer. Ce château n’est pas un simple site touristique, mais un véritable lieu de mémoire mondiale.
Elmina castle : premier établissement européen en afrique subsaharienne
À quelques kilomètres de Cape Coast se trouve Elmina Castle, construit par les Portugais en 1482 et considéré comme le premier établissement européen permanent en Afrique subsaharienne. Initialement dédié au commerce de l’or et de l’ivoire, il est rapidement devenu un maillon essentiel du système esclavagiste atlantique. Son architecture massive, avec ses bastions, ses canons et ses arcades, contraste avec la vivacité du port de pêche d’Elmina, où des centaines de pirogues colorées animent chaque jour le front de mer. Cette juxtaposition entre passé tragique et vie quotidienne témoigne de la capacité de résilience des communautés locales.
La visite d’Elmina permet d’aborder des aspects complémentaires de la traite : rôle des intermédiaires locaux, rivalités entre puissances européennes, organisation logistique des déportations. Vous longerez les remparts battus par les vagues, pénétrerez dans les cachots et observerez les marques laissées sur les murs par les prisonniers. De nombreux voyageurs choisissent de visiter Cape Coast et Elmina le même jour, afin de mieux comprendre la diversité des expériences vécues par les captifs et la complexité du système esclavagiste. Il est toutefois judicieux de prévoir des temps de pause, tant la charge émotionnelle peut être intense.
Door of no return : symbolisme mémoriel et tourisme de réconciliation
Au sein de ces forts, la « Door of No Return » – porte sans retour – cristallise à elle seule la symbolique de la traversée forcée. C’est par cette ouverture étroite, donnant directement sur la mer, que des milliers de captifs furent acheminés vers les navires négriers. Aujourd’hui, de nombreuses personnes de la diaspora africaine effectuent un véritable pèlerinage vers cette porte, dans une démarche de mémoire, de deuil et parfois de réconciliation. Lors de certaines cérémonies, la porte est symboliquement rebaptisée « Door of Return », pour signifier le retour spirituel des descendants d’esclaves sur la terre de leurs ancêtres.
Ce tourisme mémoriel soulève des questions éthiques importantes : comment commémorer sans marchandiser la souffrance ? Comment raconter l’histoire de manière nuancée, en incluant les voix africaines, européennes et afro-descendantes ? Au Ghana, de nombreux acteurs – guides, historiens, associations – œuvrent à une approche plus inclusive et pédagogique de ces lieux. En tant que visiteur, vous pouvez contribuer à cette dynamique en choisissant des visites guidées de qualité, en prenant le temps de discuter avec les guides, et en soutenant les initiatives locales qui promeuvent une histoire partagée plutôt qu’une simple consommation de « tourisme noir ».
Musique highlife et rythmes traditionnels du ghana contemporain
La musique est omniprésente au Ghana : dans les bus interurbains, les marchés, les bars de quartier et les cérémonies familiales. Elle accompagne chaque étape de la vie, des baptêmes aux funérailles, et constitue un formidable vecteur d’unité nationale. Le pays est notamment connu pour le highlife, un genre né au début du XXe siècle, qui mêle rythmes locaux, influences jazzy et guitares électriques. Aujourd’hui, le highlife cohabite avec des styles plus récents comme l’afrobeat, le hiplife ou encore l’Afrobeats contemporain, sans oublier les musiques traditionnelles jouées lors des festivals et des rituels. Explorer ces sonorités, c’est entendre battre le cœur du Ghana contemporain.
Instruments traditionnels : kora, djembé et tambours parlants twi
Les instruments traditionnels occupent une place déterminante dans les ensembles musicaux ghanéens. On retrouve la kora, harpe-luth originaire d’Afrique de l’Ouest, utilisée pour accompagner les griots et les récits épiques, ainsi que le djembé, tambour en forme de calice dont les tonalités variées permettent de dialoguer avec les danseurs. Mais l’un des instruments les plus fascinants reste le tambour parlant, souvent fabriqué en forme de sablier et recouvert de peaux tendues par des cordelettes. En modulant la tension de la peau et la force des frappes, le musicien reproduit les intonations de la langue twi, composant de véritables phrases musicales.
Lors de certaines cérémonies royales ou villageoises, ces tambours parlants transmettent des messages codés, annoncent l’arrivée d’un dignitaire ou commentent les actions en temps réel, un peu comme un fil d’actualité en direct. Pour le voyageur, assister à un concert traditionnel ou à une répétition dans un centre culturel permet de comprendre comment la musique et la parole se confondent dans une même trame sonore. De nombreux ateliers à Accra, Kumasi ou dans la région de Volta proposent des initiations au djembé ou aux percussions locales : une manière ludique et immersive de s’approprier ces rythmes tout en respectant leur dimension sacrée et sociale.
Osibisa et ebo taylor : pionniers de l’afrobeat ghanéen
Sur la scène internationale, plusieurs artistes ghanéens ont joué un rôle majeur dans l’émergence de l’afrobeat et de la musique africaine moderne. Le groupe Osibisa, fondé à la fin des années 1960 à Londres par des musiciens ghanéens et caribéens, a popularisé un son métissé mêlant highlife, rock, jazz et percussions africaines. Avec leurs pochettes de disques psychédéliques et leurs concerts survoltés, ils ont ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes fiers de leurs racines africaines. De son côté, Ebo Taylor, guitariste et compositeur originaire de Cape Coast, est reconnu comme l’un des maîtres du highlife moderne, dont les compositions ont largement inspiré la vague afrobeat actuelle.
Leurs morceaux, samplés par de nombreux producteurs contemporains, résonnent encore dans les bars et festivals ghanéens, prouvant que la frontière entre passé et présent reste poreuse. En préparant votre voyage, vous pouvez déjà vous imprégner de cette ambiance sonore en écoutant des playlists dédiées au highlife et à l’afrobeat ghanéen. Une fois sur place, il vous suffira de pousser la porte d’un club d’Accra ou d’un bar de plage à Cape Coast pour retrouver ces rythmes, revisités par de jeunes musiciens qui perpétuent l’héritage tout en y injectant des influences hip-hop, reggae ou électroniques.
Azonto et hiplife : fusion musicale urbaine à accra
Dans les rues d’Accra, la musique urbaine s’incarne aujourd’hui dans le hiplife – fusion de highlife et de hip-hop – et dans des courants plus récents comme l’Azonto. Le hiplife, né dans les années 1990, associe des beats hip-hop aux structures mélodiques du highlife, avec des textes souvent en anglais, pidgin ou langues locales. Il aborde des thèmes variés, de la vie quotidienne aux questions sociales, et a contribué à faire émerger une nouvelle génération d’artistes ghanéens influents sur la scène africaine. L’Azonto, quant à lui, est autant une musique qu’une danse, caractérisée par des mouvements de bras et de pieds très expressifs, souvent humoristiques.
Vous verrez rapidement que les chorégraphies Azonto circulent sur les réseaux sociaux, sur les plages et dans les clubs, un peu comme les danses virales que l’on retrouve ailleurs dans le monde. Participer à une soirée à Osu, quartier animé d’Accra, ou à Labadi Beach le week-end, permet de constater comment ces styles musicaux créent des espaces de sociabilité intergénérationnels, où se croisent étudiants, artistes et travailleurs. Pour les voyageurs, se laisser initier à quelques pas d’Azonto ou de hiplife est une façon conviviale de briser la glace et de partager un moment de complicité avec les habitants, bien au-delà de la simple observation touristique.
Écotourisme et réserves naturelles : parc national de kakum et lac bosumtwi
Si le Ghana séduit par sa culture, il impressionne tout autant par la diversité de ses paysages, allant des forêts tropicales humides du sud aux savanes du nord. Le pays s’engage progressivement dans des démarches d’écotourisme, visant à protéger la biodiversité tout en générant des revenus pour les communautés locales. Pour les voyageurs, cela se traduit par des expériences plus responsables : randonnées guidées, hébergements en écolodge, participation à des projets de reboisement ou d’agroforesterie. Parmi les sites les plus emblématiques, le parc national de Kakum et le lac Bosumtwi offrent deux visions complémentaires de la nature ghanéenne, entre canopée luxuriante et cratère lacustre chargé de mythes.
Le parc national de Kakum, situé dans la région Centrale, est célèbre pour sa passerelle suspendue au-dessus de la canopée, l’une des plus longues et des plus hautes au monde. À plus de 30 mètres de hauteur, vous cheminez sur une série de ponts de corde et de bois, avec une vue spectaculaire sur la forêt tropicale qui abrite singes, antilopes, oiseaux rares et papillons multicolores. Des guides locaux, formés à l’interprétation environnementale, vous expliquent le rôle des espèces endémiques, les menaces liées à la déforestation et les actions de conservation mises en place. En choisissant des visites tôt le matin, vous maximisez vos chances d’observer la faune tout en évitant les fortes chaleurs.
À une cinquantaine de kilomètres de Kumasi se trouve le lac Bosumtwi, unique lac naturel du Ghana, niché dans un ancien cratère de météorite. Sacré pour le peuple Ashanti, il est entouré de villages de pêcheurs qui pratiquent encore, pour certains, des techniques traditionnelles de navigation à l’aide de petites embarcations monoxyles. Les croyances locales interdisent l’usage de bateaux à moteur sur certaines zones du lac, contribuant ainsi indirectement à la préservation de son écosystème. Les rives de Bosumtwi se prêtent à la randonnée, à l’observation des oiseaux et, dans certaines zones encadrées, à la baignade ou au kayak.
Pour voyager de manière plus durable au Ghana, quelques gestes simples font la différence : privilégier les gourdes réutilisables plutôt que les bouteilles en plastique, choisir des hébergements qui emploient du personnel local, respecter les consignes des guides dans les aires protégées et limiter son impact sonore lors des safaris ou des marches en forêt. En retour, vous bénéficierez d’une immersion plus profonde, où chaque rencontre – avec un guide communautaire, un artisan, un musicien ou un paysan – enrichira votre compréhension de ce pays aux multiples facettes. Le Ghana, loin de n’être qu’une destination, devient alors un véritable partenaire de voyage, avec lequel se tisse un échange réciproque, culturel et humain.